domingo, 8 de abril de 2012

Animadores Inquietantes (1): David O´Reilly.


¡Cuánto tiempo de no actualizar el blog!. El equipo Pig Zar me ha pedido que reanude el contenido de este aclamado blog, y yo he dado mi brazo a torcer: salve, rey porcino.

Dentro de muy poco este blog subirá biografías y entrevistas de jóvenes animadores Colombianos, talentos emergentes y estudiantes de la especialización en Animación de la Universidad Nacional de Colombia. Entretanto, no hay nada mejor para celebrar el regreso de el festival que con la historia de uno de los animadores más alucinantes de los últimos años.


Y no es para nada este apelativo: primero denle un vistazo al siguiente videoclip de U2, que puso al joven David O´Reilly (nuestro homenajeado de hoy) en el radar del colosal circuito de animación.

La carrera de David comenzó en el 2008, cuando, bajo el seudónimo de un supuesto niño de 9 años, RANDYPETERS1, subió a Youtube una serie de videos hechos en MS Paint y pobremente animados. Los videos se popularizaron viralmente hasta que la historia de su creación, Octocat, un gato de vibrantes colores de voz aguda, termina desenvolviéndose en una sofisticada animación 3D en su último capítulo.

Aclamado (y no veo porque no) el bizarro experimento de O´Reilly fue el abrebocas de una estética que posteriormente adoptaría en todos sus videos: Personajes expresivos y geométricos con texturas y colores asépticos, deslizándose sobre paisajes isométricos que recuerdan a los cómics underground de Cris Ware.

Luego de un tiempo, este enigmático animador reapareció en el 2009 con el corto que lo lanzaría directamente hacia el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo un oso dorado por Please Say Something. La sofisticación minimalista de su creación y el carisma casi inmediato de sus personajes (Un Gato y una Ratona que son pareja, y que hubieran preferido haber estado en una caricatura de Tom y Jerry antes que soportar la crisis sentimental por la que están pasando), lo inmortalizaron a sus tiernos 24 años.

Adicionalmente, y gracias a su envidiable afiliación con Shynola, este Americano de origen irlandés realizó pequeños trabajos para películas (Son of Rambow, 2007) y para artistas (M.I.A). Ya para el 2011 lanzó un corto bastante personal y oscuro que logró lo imposible: superar a su predecesor, y viajar en un universo de personajes Freudianos hilarantes, espeluznantes y bizarros; The External World. Cuando les digo que vale cada uno de los 17 minutos que dura, es porque estoy garantizándoles que les va a volar la cabeza:

Links:

El perfil en Vimeo de O´Reilly, horas y horas de malsana diversión.

La página web de O´Reilly, o eso dicen.

domingo, 10 de octubre de 2010

Don Hertzfeltd

Si bien es poco común el trabajo" egoísta" en el mundo de la animación, si es posible rastrear pequeños fenómenos independientes realizados prácticamente por una sola persona ó a lo sumo dos. El prodigio de la aldea global ha abierto las puertas de muchos animadores amateur que son capaces de mostrar ideas y proyectos hechos con bajo presupuesto y esfuerzo. Antes de toda esta tecnología, de Flash y de la distribución exponencial de la información, existía un californiano llamado Don Hertzfeldt (Agosto 1, 1976).

Desconocido para el mundo de la animación comercial americana, Don es uno de los más jóvenes artistas en ser clasificado uno de los mejores 100 directores animados de la historia¹, y es que el encanto de sus animaciones es innegable, y tal vez radica en la búsqueda purista de Hertzfeldt de animaciones completamente independientes, y la simpleza tradicionalista de sus procesos de producción: Don utiliza una cámara de 35 mm antigua para fotografiar cada fotograma de sus dibujos, sin la intervención de ningún elemento digital ni el retoque posterior del video. Lo que se convertiría en una limitante para cualquier animador actual heredero del flash (poca anatomía en la composición de los personajes, antigüedad de la tecnología de producción) , se convierte en Don en una ventaja y en una excusa más para experimentar, sobreexponer las fotos, jugar directamente con el material en el que se dibuja, romper continuamente la cuarta barrera de la narración y darle una dimensión muy humana a simples garabatos hechos con palitos y circunferencias.

Un conejito en el corto Genre combate contra su propio animador (Don). El cartel dice "...el pretencioso film del estudiante?"

Debido a su particular estilo de la estética y el humor, Hertzfeltd fue ignorado por el mundo comercial hasta hace relativamente poco , cuando Cingular Wireless y United Airlines le ofrecieron realizar algunos comerciales animados.

Por supuesto, Hertzfeltd no dudó ni un segundo en declinar la propuesta, ya que ,dicho en sus propias palabras: "Mi propósito no es intentar enriquecerme haciendo películas, mi propósito es hacer buenas películas"².

A propósito de estas experiencias, Don realizó en el 2000 el corto de diez minutos que lo lanzaría al estrellato del cine independiente: Rejected. Nominado al Oscar, este corto animado narra la historia ficticia de un animador que debe realizar una serie de cortinillas comerciales para un canal educativo. Las cortinillas se van volviendo cada vez más grotescas a medida que el animador se muestra cada vez mas evidentemente perturbado, hasta llegar a un alucinante y divertido final.


Fotograma de Rejected.

Con una serie de críticas positivas de Rejected y una gran cantidad de cortos independientes y humorísticos a la espalda (ver Ah, L'Amour (1995), Lily and Jim (1997), Billy´s Baloon (1998), The meaning of Life (2005)³ y clips for The Animation Show (2003)) Don decidió lanzarse a crear una trilogía de cortos más maduros, que exploran temas como la vejez, la rutina, las relaciones interpersonales y el fracaso. Hasta el momento ha escrito, producido, dirigido y animado dos cortos de su trilogía: Todo va a estar bien : Everything Will Be OK (2006), donde viajamos a través de los recuerdos de un perturbado y multidimensional personaje llamado Bill, y Estoy Orgulloso de ti , I am so proud of you (2008), que nos deja ver un poco más acerca de la familia de Bill y de su visión acerca del proceso simultáneo llamado vida en el que todos estamos atrapados, percibiendo una ilusión llamada tiempo.Estos últimos dos cortos explotan el talento empírico de Hertzfeltd, dando paso a espectaculares y oníricas tomas que mezclan la fotografía, el vídeo y el dibujo.

Fotograma de The Meaning of Life , en el que se recrea un Universo. Don experimentó con papeles y luces antes de llegar a estos resultados, sin ayuda alguna de ningún ordenador.

Además Don y Mike Judge (Beavis and Butthead) crearon en el 2003 uno de los festivales de films animados que más grandes que existen en Estados Unidos: el The Animation Show. El festival recopilaba el trabajo independiente de muchos autores, y adicionalmente proyectaba el trabajo de Don. Para el festival , Hertzfeltd creó algunas piezas animadas que le explicaban a la audiencia como utilizar unas ficticias gafas en 3d (que paso seguido causaban aterradoras alucinaciones a uno de los personajes que se las probaba) .

El último corto de su trilogía aún está en producción, y sería el capítulo conclusivo de una serie de cortos que ya han ganado premios en infinidad de festivales americanos y en Sundance. Tal vez lo llamativo de la obra de Don reside en su sinceridad, que se transmite en la simpleza de sus dibujos (que me recuerdan a cuando animaba pequeñas batallas de garabatos en las esquinas de mis cuadernos escolares)y en la narración de los eventos en sus películas. Su humor es a veces bastante turbio y negro, pero en ningún momento malintencionado con el espectador: sus viajes espaciales y deprimentes amaneceres nos hacen sentir una conexión emocional con el animador, y no con los artilugios, vectores y fondos en 3d con las que suelen deslumbrarnos algunos magos del ordenador. Al final del día, las temáticas que el aborda: depresión, locura, rebeldía y amor no pueden ser comunicados con tecnología , sino con esa dolorosa honestidad. Hoy en día hay tanto neo barroco digital, tanta sobresaturación de colores y luces que nos hacen olvidar lo básico de un corto animado: lo íntimo, lo perfecto de un simple trazo sobre una hoja de papel.

Página web de Hertzfeltd: http://www.bitterfilms.com/index.html

Rejected en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=MuOvqeABHvQ

Fuentes:

¹"100 Important Directors". alsolikelife.com. Retrieved 2009-08-30

² Diario de Don: http://www.bitterfilms.com/forum.html

³ Filmografía: http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Hertzfeldt#cite_note-important_directors-0

viernes, 18 de junio de 2010

Convocatoria!


Se abren las puertas. La gente explota de emoción, las Vuvuzelas trinan, los participantes empiezan a calentar: El campeonato de animación Pig Zar Animation Coup comienza!!!. El colectivo Pig Zar y la Especialización en Animación de la Universidad Nacional de Colombia se enorgullecen en lanzar este concurso fugaz de animación, e invita a que todos los estudiantes de todas las Universidades se unan. La idea es promover el trabajo de novatos, interesados por el tema y gente que quiere llevarse el tan ansiado trofeo de la mascota del festival: el pequeño rey de la cochinada, el patrón Don Pig.


Es un trofeo de verdad, no es en broma. Edición limitada.

¿Puedo participar aunque no sepa nada de nada?.

Aquí hay un bonito cómic realizado por uno de nuestros porcinos ilustradores que te enseñará cómo participar con tus nulos conocimientos en animación. Haz clic aquí para leer la parte 1 y aquí para la parte 2.

¿Tengo que ser necesariamente un estudiante de Artes?

PigZar acoge en su seno a toda clase de carreras, credos y etnias que quieran participar.

¿A dónde escribo si tengo alguna pregunta, sugerencia ó propuesta?

Escribe a pigzar.show@gmail.com.

¿Ya hay fechas y bases del concurso?

Pero por supuesto. Todas se encuentran en el siguiente PDF, descargable a través de Scribd.

Haz clic aquí para ver el PDF con las bases del Pig Zar Animation Coup!. para descargar, haz clic en el botón Download.

Mucha suerte, y que gane el más cerdo.

domingo, 6 de junio de 2010

Radiohead en realidad hace muy buenos malditos videoclips.

Ahhh! Verano!! El sol deja ver sus primeros rayos a través de la penumbra de la ventana, los niños se acumulan en los parques para balancearse en los sube y baja, los viejecillos salen a broncear su piel blanquecina, familias enteras pasean por la calle y digieren lechona junto a su bien amada prole!!. Si eres como yo, y te gusta el verano tanto como yo, probablemente estés en este momento escuchando música de Radiohead encerrado en tu habitación.

Radiohead es una banda inglesa de música alternativa formada en 1985, liderada por su no muy carismático vocalista Thom Yorke. Sus canciones se caracterizan por transmitir sentimientos encontrados, que van desde la amargura suprema hasta la melancolía absoluta: también se hastiaron del mundo comercial y de las disqueras, así que es poco probable que los veamos bailando por su público y haciendo hilarantes coreografías como las que hace esta banda Colombiana de inmerecido renombre en el minuto 3:45 del vídeo.

Y ni hablar de sus videoclips, que por lo general se acoplan muy bien con la canción que lo acompaña y suelen dejar una sensación de extrañeza y asombro. Memorables ya son videos como Karma Police, No Surprises, Just, Fake Plastic Trees ,Street Spirit y Creep. Pero aparte de todos ellos, hay unos cuantos videoclips de esta banda que explotan los insulsos límites de la animación y los elevan a límites insospechados de rareza y bizarro: los he posteado aquí en tiempo cronológico!! y gratis!!! para el deleite de nuestros cuatro lectores.

1. Paranoid Android:

El vídeo de Paranoid Android del álbum OK Computer de 1998 fue extraído de una serie de dibujos animados que les gustaba mucho a los miembros de la banda llamada Robin, creado por el sueco Magnus Carlsson. Carlsson elaboró el video oyendo tan solo la melodía de la canción, y narra las aventuras de un niño que se encuentra en su vida cotidiana con ángeles, sirenas, prostitutas y drogadictos: en definitiva,todo un éxito.

2. Todo el Álbum Kid A:

A fin de mandar de manera muy sofisticada al carajo a su disquera, Radiohead se rehusó a lanzar videoclips musicales para este álbum del año 2000, de modo que optó por conseguirse a los animadores urbanos de Shynola y de The Vapour Brothers para lanzar pequeños bleeps en Mtv llamados anti-videos.

Estos múltiples anti-videos presentaban versiones cortas de las canciones del álbum y animaciones inquietantes de 30 segundos inspirados en el arte de Stanley Donwood. De ahí salió el popularizado logotipo de la banda, el oso de peluche asesino.

La realmente creativa anti-campaña fue un éxito y el álbum se vendió sin necesidad de un soporte de mercado basado en videos frívolos y coreografiados.

Si la anti campaña tuvo éxito, ¿esto no la convertiría en una campaña genuina?, Reflexiónenlo y coméntenlo esta tarde con sus familiares. Aquí va uno de los bleeps lanzados para el Kid A. En Youtube están los demás .

3. Pyramid Song:

Un año después, en el 2001, Radiohead lanzó el Amnesiac, del cual salió la canción de la Pirámide. El concepto geográfico, abstracto y atmosférico que diseño Shynola para este video sigue inspirando a muchos animadores en 3d.

4. Hail to the Thief:

Todos los cuatro singles lanzados para este álbum del 2003 tienen técnicas de animación.

There There:

Para los fans de Thom Yorke que lo querían ver animado en stop-motion e interactuando con animalitos del bosque, un vídeo inspirado en cuentos infantiles macabros.

Go to Sleep:

Y para los que lo querían ver animado completamente en 3d, ya pueden irse a dormir en paz.

A Wolf at the Door y 2+2=5:

Ambos videos animados por el genial Ilustrador Gastón Viñas, ambos con un sentido bastante oscuro. 2+2=5 es una joya olvidada de la animación, y se acopla perfectamente al mensaje Orwelliano de la canción. Definitivamente mi favorito.

5. In Rainbows:

Un disco del 2008 lanzado sin ninguna clase de disquera, el In Rainbows permitía la descarga gratuita ó la donación ,eliminando el intermediario comercial que elevaba los gastos de comprar el disco. Acorde a esta política de música libre, Radiohead lanzó con AniBoom un concurso para realizar los videos musicales de las nuevas canciones del In Rainbows. Los participantes están todos en el canal de Youtube de niBoom, y aquí va un video ganador seleccionado como video oficial para la canción Reckoner.

Ñapa: En el vídeo de éste álbum para el sencillo House of Cards, no se utilizaron ni cámaras ni luces, usando a cambio un programa de ploteo en 3d que recopila información sobre las formas y distancias relativas de los objetos. El vídeo está completamente elaborado con visualizaciones de esos datos.

Conclusiones:

Los vídeos de Radiohead son muy numerosos: una clase de videoclip que realizan es la animación, o como dicen los indios, fotos en movimiento. Otro indio famoso fue Caballo Loco. En conclusión, Radiohead es una banda de contrastes. Gracias.

sábado, 1 de mayo de 2010

Cat Soup Nekojiru-So (2001)


¿Te encanta Hello Kitty, los gatitos adorables y las historias inocentes y coherentes?. Entonces Cat Soup no es para ti.

ねこぢる草 Nekojiru-So , o Cat Soup ,es un corto animado ganador de varios premios, dirigido por Tatsuo Sato, e inspirado por el trabajo del artista manga Nekojiru. Los personajes fueron sacados de una serie de comerciales japoneses en los que una familia de gatos torturaba violentamente a un cerdito, estilo "happy tree friends".

El cerdito inclusive aparece en el transcurso de este corto, tan sólo para ser devorado y golpeado por los hermanos- gato unos minutos después. PigZar , por supuesto, no apoya el maltrato a ninguna clase de criatura porcina.

Si bien su género es bastante inclasificable (animación surreal estaría bien) , podríamos hablar de una comedia negra en la que un gatito antropomórfico llamado Nyatta viaja a la tierra de los muertos para salvar el alma de su hermana, quien lo acompaña en su aventura como un zombie sin esencia alguna.

Durante todo el corto vemos una imaginería completamente bizarra y macabra, como un circo en el que se despedaza y reconstruye a la presentadora, un gordo sadomasoquista cocinado en su propia caldera ,un elefante hecho de agua y un final genial en el que el padre tiempo le da la cuerda al mundo. (Mi parte favorita es la caja de música de los créditos del final, que también necesitan de cuerda para andar):olvídense de "Destino",ésta es la animación que Dalí siempre hubiera querido hacer.

Bueno, y aquí esta, en toda su gloria (las otras partes están siguiendo el link de la parte 1 en Youtube).

No recomiendo que lo vean bajo el efecto de sustancias psicoactivas. ¿O sí lo recomiendo? . En fin, hagan lo que les venga en gana.

Cat Soup en IDMB

Video de Boards of Canada con imágenes de Cat Soup

martes, 20 de abril de 2010

Moral Orel (2005)

Ahora un poco de Stop- Motion para aportar en el blog.

"Moral Orel" es una serie para televisión gringa realizada completamente en Stop motion, y originalmente fue emitido por Adult Swim desde Diciembre 13 del 2005 hasta Diciembre 18 del 2008. Trata temas adultos y causo cierta polémica entre los sectores más conservadores de la sociedad cristiana americana.

La acción de estos capítulos sucede en la ciudad cristiana protestante de Moralton, donde su protagonista Orel, un niño de 12 años ,acepta con alegría e ingenuidad a su madre emocionalmente distante Bloberta Puppington , a su padre abusivo y alcohólico Clay Puppington y a su imbécil hermano pequeño Shapey: a pesar de ser eminentemente cristiana , Moralton se caracteriza por su hipocresía y por sus inquietantes personajes.


Conforme avanzan los capítulos, el tema de la historia se va volviendo cada vez más oscuro y los conflictos de sus personajes más complejos, hasta el punto de hacer que Orel pierda completamente la admiración que siente por su padre borracho, que frecuentemente desprecia a su mujer, sus hijos y su iglesia.

Brillantemente escrita, esta serie explota las ventajas únicas del sub genero del Stop- motion, creando algunas escenas memorables donde vemos lo que ve Clay mientras camina ebrio por las claustrofóbicas y agobiantemente caseras paredes de su casa.


Aquí va la escena final de uno de los mejores capítulos de la serie , "Numb" , que muestra como la madre ,insatisfecha con sus juguetes eróticos (entre los que se encuentra un taladro de ferretería), se insinúa con toda la gente de Moralton, sin poder saciar sus deseos.

Al final, mientras que el tema "No Children" de los Mountain Goats comienza a sonar, nos metemos en la cabeza de Clay mientras se tambalea por los corredores de la casa y espía a Orel mientras le pregunta a su madre porque se casó con una persona como su padre:"Es solo que cuando bebe, el cambia", a lo que Bloberta responde: "No es que el cambie, Orel, es tan solo su verdadera naturaleza, emergiendo".



Luego de mirar algunos episodios uno comienza a sentir que esas simples marionetas de plastilina que se mueven en la pantalla son caricaturas demasiado reales de lo que sucede en la sociedad, en las familias disfuncionales y en los matrimonios infelices que no pueden divorciarse debido a sus códigos y a sus normas religiosas.

Actualmente el show es de culto y está absolutamente cancelado, así que es poco probable que sea traducida al español o que llegue a estos lares.

domingo, 21 de marzo de 2010

French Toast

Este corto animado fue realizado por Fabrice O. Joubert y el equipo de "The Pumpkin Factory".
Nominado a los Oscar de este año, el film relata una pequeña situación que no se despega de un simple plano, pero que a la vez se va complicando a medida que sus personajes se van entrelazando, para llegar a una ingeniosa y bella conclusión.

Inteligentemente escrito y dirigido, este corto se ha ganado infinidad de premios, entre los cuales se cuenta el festival Internacional de Leeds (premio de la audiencia), El festival de Animación de Bradford (mejor corto profesional)y selecciones a una docena de festivales reconocidos en todo el mundo.

Aquí está, en toda su gloria, gracias a nuestro viejo amigo Youtube:



Además:

Página Oficial de "French Toast"

Blog de Producción